窗外草木葱茏，窗前花儿盛开。伴着午后斜阳，与一袭淡雅衣着，满脸洋溢温煦笑容的书法名家陈秀卿老师临窗而坐，听她轻柔细说那段追逐书法梦想的过往岁月，仿如一幅晶莹饱满，色彩艳丽的艺术画卷，在眼前徐徐展开。在感受到她为人为艺的本真之余，也从中领略到她艺术人生的别样精彩。

艺心惊早慧，超然习书法

初见陈秀卿老师，给人的印象蔼然谦和，谈吐之间，更显纯粹本真。她对书法艺术的喜爱是从骨子里透露出来的。从小生活在福州三坊七巷这个充满浓郁文化氛围的环境里，耳濡目染，艺术的种子便在她心底潜移默化地滋长。

时光划过数十载，她依然记得20世纪50年代末的某日，得知上海越剧团尹派艺术创始人尹桂芳，亲临福州表演经典越剧《红楼梦》。虽年少，因受擅长多种乐器的大哥影响，陈秀卿内心对音乐、戏剧有着天然的向往，演出地点又正好与她家相距不到百米的福州剧院。

“我一生与诗书作了闺中伴，与笔墨结成了骨肉情。”演出那天无钱购票，陈秀卿还是早早忙完“家务”，穿过小巷，紧贴舞台后门用心聆听。“黛玉”的唱词吴侬软语，千回百转，瞬间注入到了陈秀卿的心底，从此也注定她一生与诗书作伴，与笔墨共情。

初中毕业，对艺术颇有追求的陈秀卿选择放弃高考，就读福建工艺美术学校。从文化气息浓郁的三坊七巷，来到四面环海的鼓浪屿，她犹如飞出鸟笼的鸟儿，在艺术的世界自由飞翔。虽然学的是美术设计专业，但她画油画，临书法，再回福州三坊七巷访名家。

陈秀卿也曾短暂地被生活远远抛掷到了三明大田县桃园乡下，在那远离城市喧嚣的偏远乡村，并没有让她有所失落。忙完一天的农活，那本昔日老邻居相赠的黄自元小楷字帖，以及随身携带的柳公权《神策碑》，成了她那段下乡生活的精神寄托。晚饭后，临坐小桌前，就着松油灯，一笔一画，用那份超然的心态，练小楷，研“神策”，从而打下了坚实的书法基础。不久，她被调到三明邮局工作，后又随夫返厦。无论生活节奏如何变换，她热爱书法艺术的情感一直不变。

重回厦门，陈秀卿受人引荐，师从著名书法家罗丹。后又在罗丹的推荐下，重返母校——福建工艺美术学校任教。那时，她依然常常周末去罗丹家学书。每遇在轮渡码头等渡轮，她惜时如金，默记字体结构。罗丹还一再激励她，诗书一家，需兼修古诗词，对书法有益。为此，陈秀卿遵师嘱，从平仄、格律学起，苦修诗词，使其后来书法创作多有受益。

读史悟真谛，刀笔见精彩

“一个人要在艺术上有所成就，要对这一艺术门类的发展历史有所了解，才能深悟其真谛。”享有“刻字之母”美誉的陈秀卿，对此更是深有体会。生活在福州时，她已有所悟，曾去外文书店购得台湾学者张光宾编写的《中华书法史》，繁体通读，让她对文字的起源有了深入了解。汉字的发展史，是与各个时期材质结合的历史。书法从最早的甲骨文开始，与陶、漆、木、竹，瓦当，青铜器等材质相融，为此，她开始在不同材质上进行刻字探究。

在创作过程中，她广吸古代陶文、甲骨文、金文、瓦当、砖铭、石刻、简牍、手卷以及各种式样的造型美，将汉字的实用性、艺术性、工艺性、抒情性融会一体。其创作的作品洗尽铅华，天然拙朴，展现大美不言的生命本真。

她那幅《翔燕》书刻，让我观后感受颇深。她以象形文字书写，运用大篆功力，刀痕所产生的肌理与光线构成动感空间，如翔燕在天地之间飞翔穿梭，恍如一道光芒，不断闪烁着峻逸之气。且字体浓重朴拙，刚中有柔，拙中寓巧，于纯朴天真中含洒脱飘逸，别出新意。

陈秀卿书多体皆擅，能入古又能出古，特别是行书更显自家风流。曾出版了《行书学习和欣赏》一书，书中对行书的概念和学习方法提出了非常新颖的观点，引起艺术界的关注，并受邀到中央美术学院绘画系给书法研究生班授课，其书刻作品更被毛主席纪念堂及海内外多家博物馆珍藏。

匠心巧运筹，漆香寄情怀

“汉字是有灵气的，你对它真，它定会回报。”陈秀卿对书法既热爱也恭敬。在她的书室，让我惊叹的，是她的漆书。

她对漆汉字艺术的探索，缘起于福州的三坊七巷。幼时，她家斜对面的塔巷头，有一漆作坊，是她上学放学必经之道，常有漆味芳香飘散。后来，她入福建工艺美术学校任教，学校开有漆工艺班。再闻这一童年熟悉的漆香，让她仿如重回童年的三坊七巷，瞬时心生一念：可否将漆注入到书法艺术里？

画有工笔、写意、水彩、山水等多种，书法为何不可以多形式拓展呢？于是，在探寻刻书艺术之上，她再次大胆尝试。从此，便有了她为人称道，享誉书坛的漆书艺术成就。

对于陈秀卿老师来说，她的每一幅作品都有着不同的故事，都是她内心情感的自然流露。她的《珠穆朗玛》更是五上布达拉宫朝圣，满怀感恩之情而书之。《梦回三坊七巷》则是一日，异常想念在三坊七巷生活过往岁月，那份浓浓的思乡之情，让她禁不住提笔研漆，倾情创作，便有了这幅寄托她思乡情怀的漆书作品。陈秀卿老师是位有情怀、性本真的艺术家。某个夜晚，一种莫名的孤寂情绪涌满心怀，让她夜不能寐。她想要给这个情绪找一个出口，她更知，这种来自内心情感的倾诉，才是作品最为本真的情感表达，于是，她灯下挥毫，创作出了那幅让人颇具共鸣的《寂》。

曾获“德艺双馨”称号的陈秀卿老师，艺海生涯数十载，她以漆为墨，以漆板为纸，在注重书写性之美的基础上，注入了漆艺的材料之美、技术之美，做到物我相融，漆化众妙，书化众巧，让漆书作品散发出一种不事雕琢的大朴之美，使之成为漆彩汉字。著名书法家、艺术评论家沈鹏先生说：“陈秀卿艺术美的独创性来自她对艺术美的追求与虔诚，她时而浓烈、时而优雅的艺术情怀，大胆而又审慎的空间分隔，婉而愈劲、通而愈节的点线，洋溢着生机与独创。”

而今，虽已近耄耋，陈秀卿老师依然没有停止对艺术的追求。而我更为她心怀本真和毫端万象中展现的创新精神所感动。